página principal  
Nuestros Artistas
AIDAN BARTLEY
(Berlín)- Pop / Autor
BARAHÚNDA
(Pendiente de confeccionar)
DJIBY CISSOKHO
(Pendiente de confeccionar)
EDUARDO NIEBLA
Flamenco Jazz

JULIA LEÓN
Música Sefardíe / Siglo de Oro
MINE KAWAKAMI
(Pendiente de confeccionar)
TUGORES
Música Mediterránea
 
Suscríbete a nuestro boletín Musikarte de información, noticias y agenda de conciertos:
Nombre:
Ciudad:
Email:
Biel Ballester (Master Class)
Principal | Novedades | Master Class | Prensa

Master Class de Biel Ballester
El arte de la guitarra “Manouche”:

El legendario guitarrista francés Django Reinhardt (1910-1953) creó un estilo de música propio al mezclar sus raíces gitanas centro-europeas con el Jazz americano.

Su música ha seguido viva a través del pueblo gitano europeo, quienes no sólo la han conservado sino que la han modernizado añadiendo nuevos ritmos y patrones.
Hoy en día este estilo de música ha salido de los campamentos gitanos y ha llegado al gran público, creciendo su popularidad en países como EE.UU. y alcanzando cotas de popularidad insospechadas como en Holanda o Francia.

Este estilo de música de guitarra llamado “Jazz Manouche”, “Gipsy Jazz” o también “Gypsy Swing” es un estilo singular y único.
Sus maneras, fraseos y digitaciones son diferentes a las del Jazz americano.
A grandes rasgos:

- La guitarra rítmica tiene un papel fundamental. Esta música ha nacido para ser interpretada como mínimo por dos guitarristas. Los acordes y los ritmos son muy característicos. Sin ellos se perdería la esencia del “Jazz Manouche”. Para hacerse una idea: los grandes músicos gitanos se especializan en guitarra rítmica o guitarra solista, siendo muy admirados y respetados los buenos rítmicos, que no sienten la necesidad de hacer solos para llamar la atención sobre ellos.
- La Guitarra solista está marcada por dos características de Django Reinhardt muy fuertes. Por un lado que Django sólo disponía de dos dedos con agilidad en su mano izquierda para hacer solos (dado que a los diez y ocho años sufrió graves quemaduras quedándole ésta atrofiada). Esto genera unas digitaciones y fraseos muy peculiares que dan una personalidad única a esta música. En el otro lado tenemos una mano derecha con un técnica potente y exuberante, dado que Django tuvo que tocar muchos años sin amplificación (la guitarra eléctrica no se había inventado todavía) esto le dotó de una pulsación fuerte y muy sabia en el ahorro de energía.

Proponemos:

- Iniciarnos en el acompañamiento “Manouche” introduciendo los acordes y ritmos característicos. Dado el axioma: “no se puede ser un buen solista sin conocer y tocar bien los ritmos”
- Iniciarnos en las bases de los solos “Manouches”. Digitaciones de escalas y arpegios, riffs y trucos de la mano derecha. Así como conocer las preferencias de la paleta armónica a la hora de construir un solo.
El nivel de profundidad de estas clases puede depender de los conocimientos previos de los alumnos así como de su técnica instrumental individual.
Para llegar a un nivel de refinamiento absoluto también deberemos hablar de las guitarras, púas y cuerdas preferidas por los músicos de éste estilo, que ayudan a dar ese sonido tan característico del “Jazz Manouche”.


Musikarte, producciones & management | info@musikarte.com diseño