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24 de febrero de 2010 - Nuevo convenio de colaboración de Musikarte con el concertista y director artístico José Luis Nieto.
Musikarte firma un convenio de colaboración con JOSÉ LUIS NIETO ;promotor, concertista y director artístico con una gran trayectoria internacional. Organizador de los ciclos de conciertos que se efectúan en Madrid, San Petersburgo y Nápoles y director artístico de la Sinfonietta Moscú.
Su profesionalidad en el mundo de la música se une a la del director de Musikarte Actividades Culturales, Jorge Gil Zulueta, para llevar a cabo la promoción y los conciertos que realizará en nuestro país la Sinfonietta Moscú.
Musikarte también se ocupará - en colaboración con el propio artista - de la gestión y promoción de los conciertos como concertista de piano de José Luis Nieto. |
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23 de febrero de 2010 - Próximo concierto The Pop Art trío y Conferencia.
Dentro de las XIX Jornadas de Música del Siglo XX Dionisio Aguado organizadas por la Concejalía de Cultura de Fuenlabrada, The Pop Art trío ofrecerá un concierto especial en torno a la figura de John Lennon el próximo jueves 25 de febrero a las 19:00h en el Teatro Tomás y Valiente de Fuenlabrada. Anteriormente, a las 17:30h en la Escuela de Música, el pianista, historiador y musicólogo Jorge Gil Zulueta impartirá la conferencia "The Beatles: una aproximación social y musicológica" en la que se dará una imagen global de la conocida trayectoria del legendario cuarteto de Liverpool, centrándose en aspectos que no se suelen relatar, como la pertenencia a una generación de posguerra o el ambiente político y social en el que The Beatles se desenvolvieron. |
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2 de febrero de 2010 - Mamadou Diabaté recogió su primer premio Grammy.
Mamadou Diabaté recogió su primer premio Grammy en el marco de una ceremonia celebrada en el Staples Center de Los Angeles. Douga Mansa (Word Village) es el título del disco que ha permitido al mago de la kora pasar a la historia de estos galardones, imponiéndose a las formaciones Rahim Alhaj y Amjad Ali Khan, Liz Carroll & John Doyle, John Santos y El Coro Folklórico Kindembo y Ten Drum Art Percussion Group. Esta era la segunda nominación a los Grammy de Mamadou. La primera llegó de la mano de l’álbum Behmanka, en 2005, aunque el artista de Mali perdió en favor de su primo Toumani. Diabaté, que consiguió reconocimiento internacional con el lanzamiento de su primer álbum Tunga, ha puesto todo su talento técnico en la grabación de este excelente cuarto álbum de estudio que ha conseguido el premio más importante del mundo de la música.
Mamadou Diabaté estará disponible en gira en mayo para la Comunidad de Madrid a través del acuerdo de Musikarte con su agencia en España MADMA |
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29 de diciembre de 2009 - Nuevo disco de Tugores: "Nou llocs per un nòmada".
El nuevo disco de Tugores, Nou llocs per a un nòmada, se basa en un viaje que realizó al país de Mynamar (antigua Birmania) en el año 2007.
Muchas de las composiciones surgen de este viaje o de su recuerdo; también surgen del hecho de estar en un lugar donde no nació. Este nuevo disco contendrá nueve temas, ocho relacionados con una parte del país visitado y el noveno es un lugar metafórico: el recuerdo de Mynamar. |
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27 de noviembre de 2009 - Estreno del nuevo concierto de The Pop Art trío.
Tras el éxito del concierto «De Lennon a McCartney» que The Pop Art trío ha estado presentando este año con más de 14 conciertos en diferentes espacios escénicos como el Auditorio de Canillo en Andorra, Casa de Cultura de Guadarrama, Casa de Cultura de Navacerrda, Mallorca, Guadalajara, el trío acomete con gusto este nuevo proyecto, un «Recordando a Lennon» en el que las canciones más y menos conocidas del desaparecido John Lennon estarán presentes. La fecha elegida para el estreno del nuevo espectáculo será en el aniversario de la muerte de John Lennon, el próximo 8 de diciembre en la Sala Galileo Galilei.
Este recorrido musical abarca desde canciones de la época Beatles hasta su último trabajo en estudio «Double Fantasy» de su etapa en solitario. De nuevo la formación de piano, voz y violoncelo reconvierten y re-valorizan temas que se prestan a una interpretación desde diferentes estilos, desde el blues, el propio pop y el clásico, la música de Lennon y su figura es tributada con el máximo respeto y cariño.
The Pop Art Trío formado por Diego Andrés (Voz), Jorge Gil (Piano) y Conchi Díaz (Violoncello) no se planteó desde el principio realizar imitaciones; más bien son intérpretes que recogen ese legado armónico tan rico y en ocasiones lo reinterpretan en otras claves musicales: ¿Cómo darle la vuelta a She Loves You para que suene a blues?... pensamos en Ray Charles... Cómo tocar In my life... pensamos en una pieza barroca... En otras ocasiones las canciones son tan directas que respetamos el original, pues no hay nada más que hacer... llega al público. Es, pues, una formación inusual que realiza adaptaciones de clásicos de la música Pop, buscando una interpretación diferente pero al tiempo conservando la esencia de los grandes temas del Pop. |
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23 de abril de 2009 - "Imatges de Knopfler" de Tugores en los primeros 10 puestos del Top 10 canciones del Portal Digital Rosa Azul.
El nuevo disco del guitarrista Jaume Tugores Imatges de Knopfler está teniendo una gran acogida, tanto en su puesta en directo como en ventas por internet. En el portal digital ROSA AZUL 10 de sus 11 canciones están situadas en el Top 10 de canciones más escuchadas durante los tres últimos meses.
Tugores ya está preparando lo que supone su 5º disco con una vuelta a sus composiciones de carácter mediterráneo.
Discografía de Tugores |
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17 de febrero de 2009 - Musikarte en Facebook.
Musikarte ya dispone de Facebook como servicio complementario a la información relativa de nuestros artistas, sus conciertos, novedades, discografía, videos y fotos de conciertos.
Al agregarse como fan de Musikarte en su Facebook, podrás acceder periódicamente a la información de los eventos que Musikarte tiene en distintas comunidades. Una herramienta útil para estar al tanto de nuestro artistas y sus novedades.
Si eres usuari@ de Facebook, accede al grupo en el siguiente enlace: MUSIKARTE FACEBOOK
Si no eres usuari@ de Facebok, para acceder a nuestro grupo debes abrirte una cuenta en FACEBOOK |
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5 de febrero de 2009 - THE DUBLINERS en Madrid: Lunes 9 de Febrero Sala Galileo Galieli 21:00h.
The Dubliners han vuelto de gira y han vuelto a triunfar en todos los escenarios que han tenido la ocasión de acoger al legendario grupo irlandés.
Con exitosas actuaciones en el Teatro Circo de Albacete, el Teatro Auditorio de Cuenca y la Sala Ambigú de Valladolid, cerraban esta serie de conciertos en España en el Teatre Kursaal de Manresa donde el interés por los dublineses y la buena organización de los programadores locales dieron la vuelta de tuerca con las más de ochocientas entradas agotadas desde días antes y las casi tres horas de inolvidable concierto.
Aún con el recuerdo de sus apoteósicas visitas en años anteriores, con conciertos memorables en el Kafe Antzokia de Bilbao, los Auditorios de Caja Burgos de Aranda de Duero y Miranda de Ebro, el Auditorio Nacional de Andorra, el Palau de la Música de Barcelona, el Teatro Cervantes de Málaga o las Fiestas del Apóstol de Santiago de Compotela, los Dubliners volvieron gozar al máximo y prometieron volver el año próximo. |
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19 de enero de 2009 - Nuevo disco de Aidan Bartley "Fragments of a Daydream".
Fragments of a daydream es el quinto CD de Aidan Bartley pero el primero completamente instrumental. Las 14 piezas, o fragmentos, abarcan desde lo minimalista hasta lo majestuoso, y fue compuesto por Bartley y grabado con la ayuda de una docena de músicos residentes en Berlín durante los últimos 18 meses. La guitarra, el piano y la percusión adquieren el protagonismo instrumental del disco, con unos arreglos que se ven sutilmente aumentados por el uso de cuerdas, oboe, acordeón, melódica, vibráfono, carillón, mbira (instrumento musical africano) y clavicordio.
Ya sea para evocar la escarpada melancolía de la costa irlandesa, la luz y espacio del interior español, o un Tango bar invadido de humo en Buenos Aires, el tan particular mundo musical de Bartley es siempre reconocible y evidente en la grabación, un mundo que es tan travieso como intenso, tan humorístico como hipnótico.
Aidan Bartley, de raíces irlandesas (Belfast), una niñez transcurrida en el norte de Inglaterra y su hogar actualmente en Berlín, se siente, según sus propias palabras “como en casa en cualquier lado, pero nunca como en casa en ningún lugar”. Y bien cierto es, tras graduarse en Teología y Filosofía en 1988 deambuló por aquí y por allá y dedicó varios años a cantar en la calle y trenes de toda Europa, Estados Unidos y Australia, y como resultado 4 CDs con material propio en el proceso.
La calidad atmosférica y evocadora de su música ha sido usada extensamente para varias producciones cinematográficas, televisión y radio. Además, Bartley ha compuesto música para teatro, danza y actuaciones acrobáticas. |
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16 de enero de 2009 - La Casa del Mar presenta su nuevo disco: "Mirando hacia el Sur".
La Casa Del Mar (LCDM) es una novedosa apuesta musical en la que predomina el colorido mediterráneo, que salpicado de ritmos y sonidos étnicos y exóticos camina hacia la fusión con otras músicas del mundo. La guitarra de Paco Alonso y la carismática voz de Carmenmary se apoyan en una base de ritmos latinos y árabes (Cajón - Congas - Bongos - Udú - Darbuka - Riq - Pandero) y melodías adornadas con instrumentos que generan su especial sonido (Oud - Baglama- Flauta), y que junto con su envolvente puesta en escena dan como resultado uno de los directos con más gancho del panorama musical nacional, que apunta hacia un estilo diferente y que con una auténtica mentalidad del neo-hippie, sugiere una escapada lejos de lo cotidiano, hacia el mundo de los sueños, a un lugar cerca del mar.
“LCDM presenta un directo sorprendente , con canciones en las que además las letras no dejan indiferentes y una apuesta por el espectáculo visual que entretiene, hace sentir y contagia su emoción y pasión.”
Ahora “La Casa Del Mar” promociona su segundo trabajo discográfico “Mirando hacia el Sur”.
La Casa Del Mar camina a su ritmo y al paso de sus
seguidores, buscando siempre la belleza musical y
éste es un muy recomendable trabajo para los oídos
melómanos que buscan “algo más” ...porque nada
deja indiferente en este nuevo disco, más puro ,
lleno de ritmos, colorido , fusión , y con una voz
cargada de matices para ofrecerla a los oídos
más exigentes. |
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31 de diciembre de 2008 - Jessica Goyder: nueva artista Musikarte.
Con una formación clásica de piano y el aprendizaje de la guitarra de una manera totalmente autodidacta, la voz de Jessica Goyder interrumpe el silencio con una sutileza y elegancia que atrapa a los espectadores desde el primer momento. La totalidad de las canciones están compuestas por ella misma.
Jessica creció en la India, Etiopia y el Reino Unido. Sus comienzos en el mundo de la música junto con un grupo local dieron paso a una carera en solitario, tocando en ciudades como Londres, Paris, Sydney y Montreal. En 2001, recién llegada a Barcelona, encontró una serie de músicos Brasileños de los cuales recibió sus primeras influencias de la bossa nova.
La letra de sus canciones está inspirada en gran parte en los viajes que ha hecho recorriendo el mundo con sus conciertos, en países como Brasil, Argentina, Cuba, Australia, España y los Estados Unidos. Artista polivalente que ha tocado tanto en pequeños como en grandes escenarios, desde los bares de Nueva York hasta los festivales más grandes del Reino Unido, Glastonbury y Edimburgo.
A principios del 2007 junto con una banda formada por un batería, contrabajo y violonchelo empezó a grabar.
En su temporada 2009/2010 Musikarte iniciará su representación para toda España, con conciertos de presentación de la artista en Madrid y Barcelona próximamente. |
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22 de septiembre de 2008 - Próximas novedades discográficas.
En los próximos meses contaremos con dos importantes novedades discográficas de artistas que trabajan con Musikarte. El grupo afincado en Madrid LA CASA DEL MAR (antes DEL Mar) ya está ultimando la grabación de su segundo disco que probablemente se titulará "Pura Vida"; un nuevo trabajo discográfico que va a suponer para esta estupenda formación liderada por Paco Alonso y Carmen Mary un punto de inflexión en su carrera musical.
Las composiciones de La casa del Mar apuestan claramente por la fusión entre el pop mediterráneo y otros sonidos y ritmos más “étnicos”.
La guitarra de Paco Alonso y la carismática voz de Carmen Mary se apoyan en una base con ritmos latinos y árabes (Cajón - Congas - Tinaja - Darbuka - Riq - Pandero) y en melodías adornadas con nuevos instrumentos (Oud - Baglama), el resultado un estilo diferente y un sonido cálido que evocan claramente un escape de lo cotidiano hacía el mundo de los sueños, cerca del mar.
Por parte del elegante AIDAN BARTLEY nos llegará su disco totalmente instrumental, con los grandes arreglos que nos tiene acostumbrados dentro de su juego característico de hacer conversar a los instrumentos. |
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17 de septiembre de 2008 - Estreno del Concierto de piano de Jorge Gil: "Jazz de Película".
El próximo 20 de septiembre se estrena el nuevo proyecto del pianista Jorge Gil Zulueta, "Jazz de película" en el Espacio para la Cultura de Caja Madrid en Ciudad Real.
“Jazz de película” ("Oldies...but goldies”) (Antiguas....pero doradas) es un programa que presta relevancia a la música de jazz como catalizadora del séptimo arte. Cine y música de jazz se han alimentado mutuamente para conseguir los efectos deseados en popularizar y acercar ambas artes al gran público, con melodías que han quedado como eternamente jóvenes y películas que han entrado en los anales del cine.
El programa recoge melodías que abarcan de los años 40 a los 60 y que no necesariamente fueron compuestas especialmente para la banda sonora de una película (muchas de ellas fueron originalmente creadas para musicales), sino que fueron utilizadas para complementar las imágenes.
La interpretación que realiza el pianista Jorge Gil de este programa está enmarcada en el jazz como estilo básico de improvisación libre, pues cada una de sus ejecuciones en directo son diferentes según la expresión que quiera transmitir en función del lugar, el público, el instrumento, convirtiéndose así en una interactuación con el oyente. Se huye de fórmulas y patrones pre-establecidos para que en definitiva prime la melodía dentro de una interpretación en clave de blues, ragtime, be bop o incluso en su tratamiento más clásico. Se trata simplemente de música de una época que el instrumento rey - el piano - puede acoger perfectamente. |
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16 de septiembre de 2008 - 10 Años de Barahúnda.
Diez años como trayectoria de una formación dedicada al rescate, con sabor propio, de músicas y letras de hace siglos son realmente muchos. Si nos preguntáramos cómo un grupo de estas características puede mantenerse vivo y evolucionar con su propio sonido, la respuesta sería una sola palabra: pasión. Y es que el músico que investiga, el músico que basa su labor en la creatividad, tiene que, a parte de trabajar, poner mucha pasión en su trabajo y hacer “tripas corazón” a las adversidades. Adversidades que en una industria musical y discográfica como la presente son muchas y difíciles de digerir cuando echamos un vistazo a las promociones de la que podríamos denominar la “no-música”.
Y quizás el truco sea precisamente mantenerse al margen de esa situación, sin olvidar donde estamos y mantener el estilo a la vez que se crea público, amigos y melómanos. Barahúnda lo hace bien en ese sentido. La voz de Helena De Alfonso cautiva desde el principio dado su amplio registro que tanto nos transporta a una metáfora musical que podría ser la seda, como que nos lleva a un camino abrupto de energía. Ambas sensaciones vienen arropadas por lo que nos dicen esas letras de canciones sefardíes y poetas árabes y medievales que no son otra cosa que las pasiones humanas, el vivir cotidiano de aquellos tiempos que en sentimientos como el amor generalizado no son tan distintos de los de hoy en día.
Barahúnda aglutina en su labor, en su proyecto musical, todas esas sensaciones hechas música, con palabras mayúsculas.
Eso y más es lo que se pudo disfrutar en su concierto aniversario del pasado 4 de septiembre en la sala Galileo Galilei de Madrid. |
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